培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专 业文艺表演团体、文化馆站和中小学从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。

培养要求：本专业学生按戏剧、戏曲、音乐剧及影视表演的不同专业方向，主要学习相关专业 方向的表演艺术等方面的基本理论和基础知识，接受表演艺术方面基本素质和基本能力的培养 和训练，掌握和具备独立完成不同人物形象创造和戏剧表演（含音乐剧）、戏曲表演及影视表演 等方面的基本技巧与基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．基本了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握话剧（含音乐剧）、影视表演、戏曲表演、戏曲音乐等表演方面的基本理论和基础 知识，具有“艺术源于生活”的理念，养成向生活学习、从生活中吸取养料的艺术创作习惯，掌握 深入生活、观察社会的方法；

3．基本掌握表演创作的方法和技巧，具备分析理解剧本和角色创造的能力，能够独立完成 完整人物形象的塑造。作为话剧（含音乐剧）、影视表演方向，要掌握表演基础训练、表演片段训 练、表演多幕剧训练各阶段的教学内容和主要任务；作为戏曲表演方向，要掌握经典剧目教学、戏 曲角色创造、戏曲把子功、戏曲基本功、中国戏曲史等课程的教学内容和主要任务；作为戏曲音乐 表演专业，要掌握主修乐器、弦乐合奏、民乐合奏、钢琴基础、和声学、唱腔写作、中国戏曲史、中外 音乐史等课程的教学内容和主要任务；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他 人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解戏剧、戏曲（含音乐剧）史、主要流派、代表性作家及其作品、发展简史、理论和方 法，了解国内外戏剧与影视表演艺术创作等方面的发展动态、研究和行业需求；

6．具有对戏剧与影视艺术作品进行鉴赏和进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学。

核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训 练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱 练耳训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲 作品赏析；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练 耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造。

主要实践性教学环节：各个教学阶段的表演专业课教学实习，戏剧、影视创作实习，社会艺术 机构的参观培训，参与相关的社会文化艺术活动，实习演出和毕业剧目创作实践等。

主要专业实验：戏剧小品、剧本片段、实习剧目演出与毕业剧目公演、影视剧的实习拍摄。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2.具有塑造艺术形象的基本能力；3.了解我国的文艺方针、政策和法规：4.了解艺术创作和理论的现状与发展动态；5.掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

看着电视、电影长大，我们对表演是再熟悉不过了。随着一些青春偶像的成功，不少人有了一个明星梦，表演专业也成了艺考中最热门、最亮丽的一道风景线。这从每年各大表演系报名的火爆就可见一斑。中戏、北影、上戏的表演系，报名人数与招生计划比例悬殊，其难度往往超过百里挑一。那么，到底什么样的人适合学表演呢实现明星梦到底有多难且听笔者一一道来。

一、专业解析

什么是表演

表演有着非常悠久的历史。自从有了戏剧，也就有了表演。在西方，可以追溯到古希腊戏剧而在中国，从先秦的优伶算起，戏剧也有几千年的历史了。随着电影的出现，又产生了不同于戏剧表演的电影表演。简单的说，表演就是表演者通过声音、表情、动作等来塑造人物形象的过程。表演的方向很多，包括戏剧影视表演、舞蹈表演、音乐表演、体育表演、服装表演等。

本科阶段学什么

各校表演专业的课程由于方向不同而有一定差异。主干课程一般包括表演类、台词类、形体类、声乐类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行教学。

需要怎样的素质

北京电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生，这个并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。因为当你真正进入表演行业后，就会发现它并不像想象中那么简单，甚至比其他行业更辛苦，所以一定要真正热爱方能坚持

一提到表演系，大家马上会联想到俊男靓女，但一些导演曾抱怨，艺术院校的学生太顺溜、太规范。对此，中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系已经注意到了这个问题，一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，就像京剧一样，生旦净末丑都有。

在历年表演专业报名现场，笔者也发现了不少盲目报考的考生。他们只是怀着明星梦，却根本不清楚自身是否适合学表演，往往在初试就被淘汰了。面对众多的报考者，一位系主任也坦言，目前的高校招生计划不可能满足所有考生的需求，想上电视不一定要考表演系，有的演员就是在选秀类节目中脱颖而出的。

二、专业与就业

要有明确的职业发展规划

据阳光高考信息平台数据显示，表演专业2013年毕业生规模为70008000人，近三年的就业率区间都是80

总体来看，表演专业的学生在就业方面并不具有优势。教育部最近公布了近两年就业率较低的全国15个本科专业，表演专业位列其中。《2013艺术教育行业分析报告》也表明，艺术院校表演系毕业生，70因就业不理想而改行。相比而言，一些考入知名艺术院校的学生，学校的社会认可度高，校友资源等都比较丰富，就业出路上较好。但对于那些最近才开设的表演专业来说，其毕业生成名的机会比较小。

表演专业还有着青春饭的特点，学生应该有明确的职业发展规划。

北影不是明星的摇篮，而是电影工作者的摇篮，同学们应该树立自己就是个美化灵魂的普通劳动者的身份。不管角色大小，先去演，这个领域需要三到五年的沉淀。张辉拿2001年毕业的陈坤、黄晓明，2003年毕业的姚晨举例，讲述他们都是经历了艰苦的过程、甘于寂寞，才得到了被更多人的认同。

从表演专业毕业，是不是就能成为一个职业演员和一个明星这要靠以后的奋斗和机会了。当然，表演专业毕业生也可以从事编导、节目主持，甚至一些企事业单位的宣传人员、文艺骨干、公关、文秘等工作。

三、报考指南

目前全国有132所高校开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系（表演学院）比较知名。

专业课考试看清要求

表演专业属于艺术类专业，考生除了要参加文化课考试外，更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。初试的考查内容为朗诵（体裁现代诗、散文、小说，限定3分钟以内）和即兴表演。复试环节为声乐形体综合会试，台词表演综合会试。考试内容在往年考查表演、台词、声乐、形体的基础上增加口试，主要考查学生对艺术、历史、社会常识的了解和掌握。录取原则方面，专业考试成绩男前8名，女前8名的考生，文化考试成绩达到该校划定的分数线后，优先被录取，其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。这体现了该校既重视考生的专业素质，又重视文化素质的选择标准。

考查注重三方面

张辉认为，外在形象、内在素质以及自身技能三个方面是学校考查的重点。第一个方面是考生的形象气质。一张面孔适合塑造什么样的角色，有没有其形象魅力特点，对电影演员是非常重要的。一个是大众审美，就是我们常说的，长得很漂亮或很英俊一个是艺术审美，有的考生长得不是那么漂亮，但气质独特、性格鲜明。第二个方面是对内在素质的要求。考生在考场上、在表现自己的过程中应能从容、自然地去表达自己的情感，展现自己的才华，要对自己充满信心。要能够相信假定的情境，如冬冷夏热、饥饿的状态，等等。第三个方面是考生的艺术技能。具体来说，可以分为四个部分形体、语言、声乐、表演。形体部分考查学生的基本形态和基本条件，如通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等来考查学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，此外还包括一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。语言方面的考查主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习、强弱声练习等。声乐方面的考查包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习等。表演方面的考查如以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等来考核演员的表演能力。表演招生考试的过程更像是在特定的时间里上课，让学生和老师充分交流，边教边学，让学生充分感受表演艺术的真正魅力，同时以此充分考查学生的基本素质。

考生可以参考一下过来人的考场经验。比如，周冬雨说在考试的过程当中，不管是朗诵还是表演，如果中途被考官叫停，千万不要沮丧和灰心。其实老师不是嫌你不好，只是他已经看清楚你的表现能力了。这一点幸好考前我被提醒过，否则面对老师的突然打断，我一定会惊慌失措，觉得自己犯错了。还有表演小品的过程中，老师会随时喊停，并且即兴地给出一些要求，让台上的考生即兴完成。这个时候，考生千万不要紧张，一定要冷静地听清楚考官的要求，并且弄懂老师想看到什么，尽力完成。我们的小品因为演的时间太长，内容停滞不前，老师喊停，对我们说，你们不要再磨蹭了，直接演结尾。于是大家哭哭啼啼地就演开了结尾。作者姜殿军