概述

关于艺术管理，成乔明在《艺术产业管理》一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法，为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。艺术管理者包括政府、行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融、时间等。[1]

理论框架

南京航空航天大学教师成乔明博士认为艺术管理包含的内容很多，结合管理学的学科体系来看，艺术管理的理论体系中应该包含艺术行政管理（管理主体是政府机构）、艺术产业管理（管理主体是政府机构与艺术商业性行业机构）、艺术事业管理（管理主体是政府机构与艺术公益行业机构）、艺术中介管理（管理主体是艺术企业与艺术公益机构：自身性内部管理）。对某些学者提出来的艺术经济管理，成乔明认为艺术经济管理其实是一种分散性的管理内容，宏观性的经济管理可以属于艺术行政管理的部分、中观性的经济管理可以属于艺术产业管理或艺术事业管理的部分、微观性的经济管理可以成为艺术中介管理的部分。[2] 这样的分类立足于管理主体，不会产生过多的交叉和多变的歧义性，事实上这样的一种管理模式涵盖了政府机构、行业协会、企事业单位三层分级管理实践的现实情况，同时也具有一定的弹性广义度和实质性的内容。成乔明还提出艺术管理可以依据艺术本体特征来判定可以区分为造型艺术管理、表演艺术管理、文学艺术管理、综合艺术管理，这样同样涵盖了所有艺术门类的管理内容。如果教育部有意设置艺术管理学的学科代码，成乔明建议艺术管理学当然应该在艺术学一级学科目录下增设“艺术管理学”二级学科，其下的三级目录可以分为：艺术行政管理、艺术产业管理、艺术事业管理、艺术中介管理，艺术经济管理、艺术服务管理的内容可以融入这四个分类中研究，艺术市场管理应当成为艺术产业管理的内容，公共艺术管理可以并入艺术事业管理一并研究。

相关信息

许多人认为，艺术创作的独立性很强，很难理解艺术为什么还需要管理这一概念。几年过去，艺术管理专业在中国高校发展成了一门时髦专业，不仅艺术院校纷纷设置此系，各大综合类院校也开设了这一专业，只不过，它的叫法五花八门。

在国外，“艺术管理”的概念清晰，甚至专业细分到时尚管理、体育管理、娱乐管理各个方向。但在我国的叫法并不统一，比如综合院校中就有文化创意产业管理、艺术传播、文化传播、文化艺术管理等各类称呼。在国内，教育部学科代码里有文化创意产业管理专业但没有艺术管理专业代码。文化产业不外乎电影、音乐、美术、设计等几大艺术门类，所以也认为，文化产业管理不如叫“艺术管理”更为合适。

适合人选

艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先需要对艺术品创作、生产传播有一个基本判断力。这种判断力是像MBA教育无法培养出来到的。”相关专业学者认为艺术管理与工商管理最大的不同在于管理里面的非营利部分。“MBA教给学生一定要计算成本和利润，但谁能说清艺术管理的成本呢?艺术品、艺术家的创作等等这些艺术管理环节中的关键部分是无法计算价值的，所以，管理最重要是对艺术价值的判断——在这个前提下管理难度很高。”

在当前中国刚刚兴起的视觉艺术管理领域存在两类人：一类人对艺术有感觉但不会管理，凭感性做事;还有一类人懂管理，但不知道什么是好艺术。“这两种人在一起会发生冲突，而真正合格的艺术管理者应该找到两者间很好的结合点。”针对这种现状，余丁总结艺术管理的重点是如何掌控艺术家、作品和观众的关系。对于艺术管理人才培养方向而言，要重点培养管理者对艺术的认识、和谐三者关系。

前景

文化产业异军突起，揭示了经济规律运动之必然，在产业结构日趋模糊和经济发展方向混乱的信息化之际，重新引导、梳理了全球经济一体化格局下的产业结构调整，正确导航了世界经济的前进走向。 世界经济结构的发展趋势断言：21世纪，文化产业将从边缘产业进入各个经济强国以及绝大多数中等收入国家的主要产业乃至核心产业，因此将成为最具发展潜力和前景的大经济领域。而我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，这使我国成为世界上最大的潜在文化市场，而且目前我国高校中设立该专业的学校仅30多所，照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应有较好的就业前景。

本专业方向为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。

本专业学生主要学习传播学、经济学、现代管理科学和计算机应用等方面的基本理论和基本知识，受到一般管理 方法、管理人员基本素质和基本能力的培养和训练，掌握现代管理理论、技术和方法，熟悉广播电视节目制作业务，具有从事广播电视节目管理、制片管理及其它媒体管理的基本能力。

本专业课程设置由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课、选修课和实践环节等构成。

主要课程有：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。

公共基础课有：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础、毛泽东思想概论、当代世界经济与政治、思想道德修养、体育、计算机基础与应用、大学英语、军事理论与军训共10门课程。 学科基础课主要有：高等数学、经济学、经济法、传播学、广播电视事业概论、管理学原理、视听语言等课程。

专业基础课主要有：公共关系、会计学原理、财务管理、电视剧创作、电视导演艺术、电视剪辑艺术、管理心理学、应用统计与受众调查、电视节目制作、管理信息系统、市场营销等课程。 专业课主要有：管理系统工程、媒体管理、电视节目制片管理、广播电视宣传管理、人力资源开发与管理等课程。

近几十年来，宏观文化创意产业的风生水起，国内外艺术市场的全面升温催化了艺术管理学科的产生。同其他学科相比，艺术管理是一门年轻的交叉学科。近些年来，艺术管理在艺术组织和机构中发挥了越来越重要的作用，艺术管理作为一门学科得到了迅猛的发展。改革开放以来，随着我国经济和艺术事业的发展以及文化产业理论的深入研究，艺术管理越来越引起人们的关注。对于目前我国如火如荼的艺术市场和艺术行业来说，发展艺术管理专业和培养艺术管理?才已成为各大院校面临的一项重要任务。

《艺术管理》(胡晓明、肖春晔编写)对艺术管理相关概念和学科建设、艺术管理的历史和发展、艺术产业管理、艺术品市场和营销、艺术展览和策划、艺术传播和赞助、艺术管理政策与法规、视觉艺术管理、舞台表演艺术管理、影视艺术管理等一系列与艺术管理相关的理论进行了梳理。同时，为了帮助学生和其他读者加深对艺术管理基本概念和理论的理解，本书还收录了昆士兰艺术集聚区、宋庄、大芬村、威尼斯双年展、萨奇画廊、美国艺术博物馆、张艺谋印象系列、女子十二乐坊、好莱?等案例和相关资料链接，供读者学习参考。

《艺术管理》可以作为高等院校文化产业管理、艺术管理、音乐学、影视学、美术学、国际文化贸易、艺术学等相关专业的教材或教学参考书，也是文化产业、艺术管理研究者、政府管理者以及艺术管理从业者、爱好者的重要参考资料。

第一章 艺术管理学导论

第一节 艺术管理学科概述

一、艺术管理学科的发展

二、艺术管理的定义

第二节 艺术管理的模式和特点

一、艺术管理的模式

二、艺术管理的特点

第三节 艺术管理的角色和任务

第四节 艺术管理的目的和艺术研究方法

一、艺术管理的目的

二、艺术研究的主要方法

思考与练习

第二章 艺术管理的历史和现状

第三章 艺术产业管理

第四章 艺术市场管理和营销

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